Podcast #432: Hvernig á að ná skapandi árangri

{h1}


Þegar við hugsum um skapandi fólk, hugsum við oft um snilling sem vinnur einn, kemur með jarðskjálftalega nýja hugmynd á augnabliki eureka augnabliki og sér síðan að augljóslega verðmæt hugmynd verður náttúrulega þekkt tilfinning.

Gestur minn í dag heldur því fram að þessi mynd sé algjörlega röng og leggur fram aðra mynd af því hvað það þýðir í raun ekki aðeins að vera skapandi, heldur að verða farsæll skapandi og ná markmiðum sínum. Hann heitirAllen Gannettog hann er höfundurSkapandi ferillinn.


Við byrjum samtal okkar á því að ræða hvað nákvæmlega sköpunargáfa er og goðsögnin um sköpunarsnillinginn sem er til á Vesturlöndum. Allen deilir af hverju bestu skapandi hugmyndir eru í raun ekki alveg skáldsögur og í staðinn rifja upp það sem þegar er til. Við ræðum hvers vegna mest skapandi fólk í sögunni var stærsti neytandi annars efnis og hugmynda, hvers vegna skapandi þarf að kynna starf sitt, hvers vegna tímasetning er mikilvæg í skapandi hugmynd að taka af stað og fjórar tegundir fólks sem farsæll skapandi þarf að hafa í neti þeirra.

Hvort sem þú þarft að vera skapandi í hefðbundnum viðskiptum eða fleiri listrænum störfum, þá hefur þessi sýning góða innsýn í hvernig þú getur gert hugmyndir þínar farsælli.


Sýna hápunkta

  • Goðsögnin um skapandi snilld sem er útbreidd í menningu okkar
  • Hvers vegna hindrar þessi trú sköpunargáfu flestra okkar „venjulegu“
  • Hvernig þessi goðsögn virkar í raun sem afsökun
  • Hvernig J. K. Rowling kom til að skrifa Harry Potter
  • Ítrekað eðli skapandi verka
  • Mikilvægi þess að sameina nýjung með verðmæti
  • Þróunarlíffræðin um val manna
  • Hvers vegna að vera of róttæk skáldsaga mun skaða hugmynd þína
  • Hvernig á að finna sælgætispottinn milli nýjungar og kunnugleika
  • Hvers vegna tónlist Bruno Mars er svona grípandi
  • Hvernig höfundar neyta virkrar innihalds
  • Líking og sköpunargáfa
  • Þvílíkir skapararlærðiað vera frábærir skaparar
  • Fjórar tegundir fólks sem skapandi hefur í samfélagi sínu
  • Mikilvægi kynningar (vegna samtímis uppfinningar)
  • Hvers vegna tímasetning getur skapað eða brotið hugmynd þína

Auðlindir/fólk/greinar nefndar í podcast

Bókakápa af

Tengstu við Allen

Allen á Twitter



Allen á Instagram


Vefsíða Allen

Hlustaðu á podcastið! (Og ekki gleyma að gefa okkur umsögn!)

Í boði á itunes.


Fæst á saumara.

Soundcloud-merki.


Vasasendingar.

Google-play-podcast.


Spotify.

Hlustaðu á þáttinn á sérstakri síðu.

Sækja þennan þátt.

Gerast áskrifandi að podcastinu í fjölmiðlaspilara að eigin vali.

Styrktaraðilar podcast

Slow Mag.Daglegt magnesíumuppbót með magnesíumklóríði + kalsíum fyrir rétta vöðvastarfsemi. Farðu á SlowMag.com/manliness fyrir frekari upplýsingar.

The Great Námskeið Plús.Betri sjálfan þig í ár með því að læra nýja hluti. Ég geri það með því að horfa á og hlusta á The Great Courses Plus. Fáðu einn mánuð ókeypis með því að heimsækjathegreatcoursesplus.com/manliness.

Einfaldir tengiliðir.Að fá nýja tengiliði er vandræði. Taktu þess í stað sjálfvirkan sýnatexta á netinu og fáðu linsur sendar beint að dyrunum. Fáðu 20 $ afslátt af fyrstu pöntun þinni ásimplecontacts.com/manliness20eða með því að slá inn kóðann „manliness20“ við afgreiðslu.

Smelltu hér til að sjá allan lista yfir styrktaraðila podcast okkar.

Lestu afritið

Brett McKay: Velkomin í aðra útgáfu af The Art of Manliness. Nú, þegar við hugsum um skapandi fólk, þá hugsum við oft um snilling sem vinnur einn, kemur með jarðskjálftalega nýja hugmynd, augnablik eureka augnablik, og sér síðan þá augljóslega dýrmæta hugmynd og verður náttúrulega vel þekkt tilfinning.

Gestur minn í dag heldur því fram að þessi mynd sé öll röng saman og leggur fram aðra mynd af því hvað það þýðir í raun að vera, ekki aðeins að vera skapandi, heldur að verða farsæll skapandi og ná markmiðum sínum.

Hann heitir Allen Gannett og er höfundur bókarinnar The Creative Curve. Við byrjum samtal okkar á því að ræða hvað nákvæmlega sköpunargáfa er og goðsögnin um sköpunarsnillinginn sem er til á Vesturlöndum.

Allen deilir af hverju bestu skapandi hugmyndir eru í raun ekki alveg skáldsagnir og í staðinn rífast við það sem þegar er til. Við ræðum hvers vegna mest skapandi fólk í sögunni, stærstu neytendur annarra innihaldshugmynda, hvers vegna skapandi þarf að kynna starf sitt, hvers vegna tímasetning er mikilvæg í að skapandi hugmynd fari á loft og fjórar tegundir fólks sem farsæll skapandi þarf að hafa í net þeirra.

Hvort sem þú þarft að vera skapandi í hefðbundnum viðskiptum eða fleiri listrænum störfum, þá hefur þessi sýning góða innsýn í hvernig þú getur gert hugmyndir þínar farsælli. Eftir að sýningunni er lokið, skoðaðu sýningarskýringarnar á aom.is/creativecurve. Allen gengur til liðs við mig núna í gegnum clearcast.io.

Allen Gannett, velkominn á sýninguna.

Allen Gannett: Takk fyrir að hafa mig, maður.

Brett McKay: Þú ert með bók út, The Creative Curve: Hvernig á að þróa réttu hugmyndina á réttum tíma. Nú, þessi hugmynd sem þú getur strax, að beiðni, komið með góðar hugmyndir. Ég veit ekki, maður, hugmyndin þarna úti er sú snilldar innblástur og sköpunargáfa, það gerist bara, þökk sé músunum, þökk sé innblæstri.

Hverjar eru stóru goðsagnirnar sem við höfum um ... Þú heldur að það sé goðsögn. Hvers vegna heldurðu að það sé goðsögn um sköpunargáfu?

Allen Gannett: Já, svo ég held að það sé örugglega ekki það að þú getir komið því á framfæri innan mínútu, ekki satt? Það er ekki eftirspurn, eftir kröfu. En við höfum þessa sýn á sköpunargáfu í menningu okkar, í vestrænni menningu, það er rangt. Sýn sköpunargáfu í menningu okkar er sú að sumt fólk hafi þessa stórkostlegu hæfileika, og það er zapped af öflunum hér að ofan með þessum innblástursstundum, að við hin, við normies, gætum aðeins skjálfta í návist þeirra.

Við munum aldrei eiga þessar stundir. Við ætlum ekki að vera JK Rowling, eða Elon Musk, og Steve Jobs og allt það. Ég held að þetta sé mjög hættuleg trú, því fyrir marga er þetta mjög letjandi, ekki satt? Ef þú heldur að fyrir sumt fólk sé það ofboðslega auðvelt og fyrir okkur hin er það ómögulegt, þú munt í raun aldrei reyna, þú munt aldrei, mun aldrei leggja það á þig.

Ég varð svolítið svekktur með þetta fyrir nokkrum árum og ég var bara að heyra þetta svo mikið með þessari hugmynd um, þú veist, „ég er ekki nógu skapandi, bla, bla, bla. Og ég fór að kafa ofan í spurninguna. Það sem ég fann og afleiðing bókarinnar var að þegar þú horfir í raun á rannsóknirnar, vísindin á bak við sköpunargáfu, þá er í raun mjög ljóst að sköpun er færni.

Það er kunnátta sem þú getur ræktað, færni sem þú getur þróað og færni sem þú getur orðið betri í. Bókin, hún er í rauninni að taka þessa goðsögn niður og þá er einnig mælt fyrir um hluti sem þú getur gert til að auka hana í raun.

Brett McKay: Það sem er áhugavert líka og þú talar um, þú finnur í raun nokkrar af okkar stærstu ... nokkrar af stóru sköpunarsögunum þarna úti, ekki satt? Og þú grafar ofan í þá og kemst í raun að því, ja, nei, þetta var ekki bara þetta eina augnablik. Það tók reyndar mörg ár að-

Allen Gannett: Ójá!

Brett McKay: Komdu með þá hugmynd. Er einhver sem stendur sérstaklega upp úr hjá þér?

Allen Gannett: Ein af mínum uppáhalds er að það er þessi goðsögn um að JK Rowling hafi fengið hugmyndina að Harry Potter í lest og hún byrjaði að skrifa bókina á servíettu. Það er bara svo margt sem er ekki satt með þessu. Í fyrsta lagi var hún ekki með servíettu, hún kom bara með hugmyndina að persónunum.

Þá tók það hana fimm ár að skrifa fyrstu bókina. Fimm ár. Hún sýnir í viðtali sem hún tók einu sinni í sjónvarpinu, hún sýnir í raun kassann með öllum mismunandi útgáfum af fyrsta kafla bókarinnar. Það voru 15 mismunandi útgáfur sem hún skrifaði. Þetta var mjög endurtekinn, langur, aðferðafræðilegur hlutur sem hún gerði. Þetta var ekki þetta, búmm! Þú ert með hugmynd, og búmm! Þú ert með mest seldu bókina. Það tók fimm ár.

Ég held að við höfum þessa rómantík í kringum þessar sköpunargáfur sem við viljum trúa að sé svo auðvelt. Ég velti því næstum fyrir mér, ég hef næstum því áhyggjur af því að þetta gæti bara verið afsökun sem við segjum sjálfum okkur. Kannski er það ekki að það sé letjandi, kannski er það: „Jæja, ef það er auðvelt fyrir þá er það ómögulegt fyrir mig. Ég þarf eiginlega ekki að reyna. Ég þarf ekki að leggja á mig fimm ára vinnu. '

Ég velti því fyrir mér hvernig fólk raunverulega innlimar það?

Brett McKay: Já, allt í lagi, svo ... allt í lagi. Losaðu þig við þessa hugmynd að sköpunargáfa gerist bara vegna atburðarásar, eða bara heppni eða hvað sem er. Við getum ekkert gert í því, það þarf vinnu.

Þetta er áhugaverður punktur sem þú talar um í bókinni, sem mér finnst líka mikilvægt að tala um, er það sem gerir eitthvað skapandi, skapandi? Ekki satt?

Allen Gannett: Ójá.

Brett McKay: Þú getur komið með frumlega hugmynd, en hún gæti verið súg. Er það skapandi hugmynd? Hvernig getum við komist að raun um að þetta er í raun skapandi hugmynd, þetta er frábært. Hvernig finnum við það út?

Allen Gannett: Já, það er ótrúlegt, því sköpunargáfan er í raun huglæg, ekki satt? Þetta er eins og þetta fræga hæstaréttarmál um klám. Þú veist það þegar þú sérð það. Það er eins og ef ég málaði eftirmynd af Mona Lisa væri það ekki skapandi, það væri tæknilega hæft, en það hefur þegar verið gert.

Í sköpunargáfunni eru í raun tvö mismunandi hugmyndir um sköpunargáfu og þú verður að skilja greinarmuninn á þessu tvennu. Það er lágstafi C skapandi, þetta er hið raunverulega ... þetta er það sem fræðimenn kalla það. Smásköpun C, sem er í grundvallaratriðum bara að búa til eitthvað nýtt, búa til eitthvað úr einhverju öðru.

Síðan er það C -sköpunargleði og þetta er það sem við í raun og veru meinum þegar við erum að tala um sköpunargáfu. Þetta er að búa til hluti sem fólk vill í raun, hluti sem fólki er í raun annt um. Og skilgreiningin sem fræðimenn hafa komist að á hlutum sem eru C -sköpunargáfa, er hæfileikinn til að búa til hluti sem eru bæði nýir og verðmætir. Skáldsaga og verðmæt.

Það er í raun mjög mikilvægt, því ég gæti kastað fullt af málningu á striga, og það er vissulega skáldsaga, en það er örugglega ekki dýrmætt og það er örugglega ekki skapandi.

Á hinn bóginn lærði ég nýlega hvernig á að gera skilyrt litasnið í Excel, ég er mjög stoltur af sjálfum mér. Það er örugglega dýrmætt, það er vissulega ekki skáldsaga og það er vissulega ekki skapandi. Í raun og veru, þegar við erum að tala um sköpunargáfu, þá erum við í raun að tala um þessa hæfileika til að búa til hluti sem eru nýir og verðmætir.

Brett McKay: Allt í lagi, svo sköpunargáfan er þá félagslegt hugtak á einhvern hátt?

Allen Gannett: Já, vegna þess að verðmæti er fullkomlega huglægt. Til að eitthvað sé dýrmætt verðum við öll að vera sammála um að það er dýrmætt. Þegar þú vilt læra sköpunargáfu er eitt af því sem þú þarft virkilega að kafa í, þú þarft líka að grafa ofan í það sem knýr mannkynið? Hvað knýr þróun, hegðun neytenda, allt þetta efni?

Eitt af hlutunum, ef þér finnst ekki að ég nenni í annað-

Brett McKay: Jú.

Allen Gannett: Það er í raun nokkur heillandi þróunarlíffræði í kringum val manna og það kemur niður á þessu tvennu. Það kemur í ljós að það er í raun frekar góð ástæða og rök fyrir því hvers vegna okkur líkar við ákveðna hluti. Það kemur niður á þessum tveimur virðist mótsagnakenndum hvötum.

Á annarri hliðinni hefur heilinn okkar þessa löngun til að leita að hlutum sem eru kunnuglegir. Okkur líkar vel við hluti sem eru kunnuglegir því þeir tákna öryggi fyrir okkur. Þegar við förum heim til okkar finnum við fyrir öryggi, þegar við förum í heimsókn til ókunnugra í fyrsta skipti, erum við að líta í kringum okkur, við erum að horfa í kringum okkur. Ef þú varst forsögulegur hellisbúi og sást tvo hella, einn helli sem þú hefur sofið margar nætur í og ​​einn helli sem þú hefur aldrei verið í áður, þá finnst hellinum sem þú hefur aldrei verið í áður svolítið hættulegur.

En þá höfum við þessa aðra hvöt. Við höfum líka þessa löngun til að leita að hlutum sem eru nýjungar og ástæðan fyrir því er sú að við viljum mögulega umbun sem þeir tákna. Til dæmis, ef þú ert veiðimaður/safnari og sérð nýtt ber á vellinum gætirðu sagt: „Ó, þetta er hugsanleg uppspretta fæðu. Ég ætti að borða þetta, ég ætti að prófa það. '

Þetta tvennt virðist vera mótsögn. Leitin að kunnáttu og leit að nýjungum, en það kemur í ljós að þetta er raunverulega glæsileg leið okkar heila til að jafna áhættu og umbun, ekki satt? Ef við erum á túni og við sjáum ber, þá lítur þetta út eins og skrýtið jarðarber, við borðum það. Við myndum segja, 'Ó, þetta er áhugavert.' En ef það væri eins og ber sem við höfum aldrei séð áður, svo skrýtin, svo skáldsaga, þá myndum við líklega segja: „Æ, þetta er of nýtt. Það er hættulegt, kannski er það eitrað. “

Það kemur í ljós að við erum hleruð til að fíla hluti sem þekkja nýjungar. Fyrsta Star Wars var vestur í geimnum. Núna eru þessar sushi burritos sem eru að taka yfir strönd Ameríku, nýja matarþróunin. Það er sushi, en það er í burrito formi. Okkur líkar vel við þessa hluti sem eru kunnuglegir en nýstárlegir.

Okkur líkar í raun og veru ekki við hluti sem eru róttækir nýir eða róttækir nýjungar, það er í raun ein stærsta ranghugmyndin þegar kemur að sköpunargáfu, það kemur í ljós, hugmyndirnar sem fólki líkar við, eru hugmyndirnar sem eru á þessum sæta stað kunnugleika og nýjung.

Brett McKay: Það er það sem skapandi ferillinn er að finna þennan ljúfa blett þar sem þú færð rétta nýjung, rétta þekkingu.

Allen Gannett: Já, svo vísindamönnum hefur fundist þetta mjög, mjög flott fyrirbæri, og vísindalega nafnið á því er hið öfuga U-lögun samband kunnugleika og val. Ég hef breytt því sem skapandi ferli, ég held að það hljómi miklu betur.

Í grundvallaratriðum, hvað það er, er þetta U -form á hvolfi þar sem það kemur í ljós þegar við sjáum eitthvað fyrst eða upplifum eitthvað fyrst, eins og í fyrsta skipti sem þú heyrðir þetta nýja Drake -lag. Þú ert eins og: 'Æ, mér líkar það ekki svo vel.' Því meira sem við heyrum það, vegna þess að okkur líkar vel við hluti sem eru kunnuglegir, þá byrjum við að fíla það meira og meira og meira.

En þá nær það stigi þar sem drif okkar til að leita að nýjungum byrjar að vinna, það nær þessum tímapunkti klisju. Því meira sem við upplifum það, okkur líkar það síður og minna. Við verðum veik fyrir því Drake -lagi, við viljum ekki heyra það lengur og þetta myndar öfugt U.

Markmið þitt, sem sá sem vill vera skapandi, er að búa til hluti vinstra megin, sem munu fljótt taka sig frá lágmarki til mikillar kjörs með viðbótarútsetningu. Það er starf skapandi. Það er að búa til hugmyndir sem eru á þessum ljúfa bletti. Þessi ljúfi blettur þar sem fólk mun í raun hafa áhuga og það mun í raun skilgreina það sem dýrmætt.

Brett McKay: Rétt. Ég held að fyrir utan… Ég held að frábær leið til að sjá þetta í verki sé tónlist. Ekki satt?

Allen Gannett: Ójá.

Brett McKay: Til dæmis, Bruno Mars.

Allen Gannett: Sýnataka.

Brett McKay: Hann er konungurinn í þessu. Ég man þegar Uptown Funk kom fyrst út eins og í fyrsta skipti sem ég heyrði það eins og „Þetta er æðislegt“. Og ástæðan fyrir því að það hljómaði kunnuglega, það hljómaði einhvern veginn eins og áttunda áratuginn, sjötta áratugarins, en það var nýr snúningur á því.

Allen Gannett: 100%. Kanye tísti nýlega, ég hata að vitna í Kanye, en tísti á dögunum að „Frábærir listamenn stela og uppfæra,“ og það er svo satt. Og tónlist er svo frábært dæmi um þetta með öllum sýnatökum sem eru í gangi og endurhljóðblöndunum sem halda áfram.

Það er jafnvel áhugavert þegar þú hugsar um fólkið sem er virkilega frábært lagahöfundur. Max Martin kemur upp í hugann, hann er einn mesti lagasmiður allra tíma. Hann er þriðji mesti einliðinn á eftir Paul McCartney og John Lennon.

Tækni hans snýst allt um að taka þætti úr kórnum, en kynna þá mun fyrr í lögunum. Þegar það nær í raun kórnum er það þegar grípandi, það er þegar kunnugt, þú hefur þegar áhuga á því. Svo aftur og aftur, þú byrjar að sjá það, þú byrjar að átta þig á því að sköpunargáfa snýst ekki um nýjung, hún snýst ekki um nýmæli. Þetta snýst um blöndu hins þekkta og nýja.

Brett McKay: Rétt. En þegar við snúum okkur að þeirri skapandi ferli, þá er punktur þar sem hún verður of kunnugleg og þú verður veik fyrir því. Hvenær sem Uptown Funk kemur upp núna er ég bara ... strax að skipta um rás, því ég hef heyrt það svo mikið að ég er orðinn þreyttur á því.

Allen Gannett: Já, 100%. Þeir hafa í raun stundað nám með tónlist sérstaklega þar sem þeir láta fólk bara hlusta á tónlist aftur og aftur og það fylgir þessari U lögun. Eins höfum við þennan mjög fyrirsjáanlega hátt þar sem óskir okkar breytast og það sem er áhugavert er að áhrifin eiga sér stað bæði á einstaklingsstigi, hópstigi og íbúafjölda.

Augljóslega er innan íbúa fólk að upplifa hlutina á mismunandi tímum og með mismunandi hraða, en á öllum þessum þremur stigum gerist það sama. Eitt af lykilverkum höfundar er að skilja hversu kunnuglegt og skáldlegt eitthvað er.

Það sem ég gerði í bókinni er að ég tók viðtöl við alla helstu fræðimenn sem rannsökuðu sköpunargáfu þvert á taugavísindasálfræði, mannfræði, en ég tók einnig viðtöl við 25 lifandi skapandi snillinga. Þetta er fólk eins og Ted Sarandos, aðalforingi Netflix, milljarðamæringar eins og David Rubenstein, Pasek og Paul, lagasmíðar dúóið sem gerði mest af tónlistinni fyrir La La Land, Dear Evan Hansen og The Greatest Showman.

Það sem er svo áhugavert frá þessum viðtölum er vegna þess að kunnátta er svo mikilvæg, eitt af því sem þessar sköpunargáfur gera, sem virðist óvænt, er að þær eru í raun stærstu neytendur menningar. Ekki bara höfundar heldur neytendur menningar. Vegna þess að þeir átta sig á því að til að vita hvað mun hafa rétta þekkingu verða þeir að vita hvað áhorfendur þeirra upplifa, þeir verða að vera þarna úti, þeir þurfa að vera neyslufullir.

Ted Sarandos sagði mér sögu um hvernig hann var afgreiðslumaður í vídeóleiguversluninni sem krakki og hann horfði bókstaflega á hverja einustu kvikmynd í búðinni. Eins og sjálfsagt var þetta á níunda áratugnum þannig að það voru færri bíó en hann horfði á hverja einustu mynd í búðinni. Og hann segir að þetta sé stór leið til að þróa smekk sinn, því svo mikill smekkur, svo mikill sköpunargáfa er að vita hvað er til staðar og hvernig það sem þú býrð mun tengjast fyrri skapandi vörum.

Brett McKay: Allt í lagi, svo þessi hugmynd að neyta innihalds. Þú getur fengið þetta efni sem þú getur endurblandað, ekki satt? Og reikna út hvað er kunnuglegt, hvað er nýtt. Við neytum öll, við erum öll á snjallsímum okkar að horfa á Reddit, eða Instagram, eða horfa á Netflix, svo af hverju getur sumt fólk tekið það sem það neytir og búið til eitthvað nýtt með því?

Allen Gannett: Já, svo það sem er áhugavert er að hvernig þessir höfundar neyta er öðruvísi en líklega þú eða ég neyta. Eins munum við horfa á bíómynd og halla okkur aftur og slaka á, eða við lesum bara bók og viljum stöðva vantrú. Það sem er áhugavert er þessir frábæru höfundar, þeir snerta og þeir finna fyrir því og hafa samskipti við það og herma eftir því.

Þú finnur í raun að eftirlíking er gríðarlegur hluti af sköpunarferlinu og neysluferlinu fyrir þessar auglýsingar. Ég tala í bókinni um ... Ég tók viðtal við Andrew Ross Sorkin, sem ... Ritstjóri DealBook hjá New York Times, akkeri hjá Squawk Box, skrifaði bókina Too Big To Fail, meðhöfundur þáttarins Billions. Sá sem veit hvernig á að læra, hann hefur lært hvernig á að læra.

Það sem er svo áhugavert sagði hann mér að þegar hann vildi fyrst verða blaðamaður, þá myndi hann taka forsíðugreinar úr viðskiptahluta New York Times og bókstaflega lýsti því hvernig þær eru uppbyggðar. Byrja þeir á tilvitnun? Byrjuðu þeir á sögu? Byrja þeir á stuðningsatriðum? Með því að læra þessa uppbyggingu mikils skapandi verks, þá lærirðu í raun og veru, hver er þessi kunnuglega grunnlína sem áhorfendum líkar, sem þeir njóta?

Þú þarft ekki að fara að endurskapa hjólið, þar sem þekking er mikilvæg og eftirlíking gerir þér í raun kleift að læra hvernig á að gera það. Ben Franklin skrifar í ævisögu sinni að hann hafi gert eitthvað bókstaflega það sama og Andrew Ross Sorkin gerði.

Við hugsum um Ben Franklin sem þennan magnaða rithöfund, en þegar hann var 18 ára var hann í raun áminntur af föður sínum fyrir að vera svo hræðilegur rithöfundur. Hann var í hálfgerðum skammarspíral og ákvað að hann myndi verða frábær rithöfundur og til að taka þetta tók hann bókstaflega afrit af The Spectator, sem var tímarit á þeim tíma, og hann fór og lýsti því hvernig þeir byggðu upp rök sín . Þannig lærði hann að skrifa, það var með því að líkja eftir þessari uppbyggingu mikils árangursríks verks.

Í bókinni kalla ég hana Franklin aðferðina og þú sérð hana aftur og aftur með þessum höfundum sem munu skáldsagnahöfundar fara og þeir munu útlista bækur og sjá hvernig þær eru byggðar, hvernig þær eru uppbyggðar og það er hvernig þeir læra sögboga.

Kurt Vonnegut gerði það í raun fyrir meistararitgerð sína. Öll meistararitgerð hans snerist um að kortleggja sögboga stórra skáldsagna. Eftirlíking er í raun einn af lyklunum að sköpunargáfu.

Brett McKay: Já, við skrifuðum grein fyrir löngu síðan um afritavinnu, sem er í grundvallaratriðum að þú tekur hlut einhvers sem þeir hafa skrifað og þú afritar það bara orðrétt. Annaðhvort skrifarðu það út, eða skrifaðu það. Eins og Jack London, rithöfundurinn, gerði hann þetta, hann tók bækur Robert Lewis Stevenson og skrifaði þær bara.

Allen Gannett: Ó, vá. Ég vissi það ekki. Það er frábært.

Brett McKay: Ah! Hvað er gaurinn? Hann er annar rithöfundur. Ég man ekki nafnið. Ég held að hann hafi skrifað Fear and Loathing í Las Vegas.

Allen Gannett: Ó, Hunter S. Thompson.

Brett McKay: Hunter S. Thompson. Hann skrifaði út The Great Gatsby-

Allen Gannett: Vá! Þetta er frábær saga-

Brett McKay: Hann vildi vita hvernig það var að skrifa frábæra skáldsögu.

Allen Gannett: Ég elska þetta. Já, og þú sérð þetta, þetta er svo algeng reynsla með þessum frábæru höfundum. Þeir eru ekki hræddir við eftirlíkingu og ég held oft að upprennandi skaparar líti á það, líti á orðið eftirlíkingu sem þetta óhreina, óhreina orð, en miklir listamenn vita að sköpun er félagsleg smíði.

Allt sem er á undan þér er hluti af því hvernig fólk innrætir sköpunargáfu, svo þú verður að vita hvað er til staðar og þú verður að vita hvernig það er uppbyggt.

Brett McKay: Rétt. Allt í lagi, svo neyttu mikið af efni, en það er virk neysla, ekki satt? Þú ert að pæla í því-

Allen Gannett: Já.

Brett McKay: Þú ert að líkja eftir því, þú ert í raun að gera eitthvað með því. Allt í lagi, fyrir utan það, heldurðu því fram að frábærir skaparar séu ekki bara þessir einu snillingar. Þeir eru í raun innbyggðir í djúpt samfélag annars skapandi. Hvernig virkar það?

Tökum til dæmis JK Rowling, ekki satt? Það virðist eins og það hafi verið eins og einleikur, en var hún með hóp af samfélagi ... skapandi samfélagi sem hún ætlaði að hjálpa henni?

Allen Gannett: Já, þetta er svo frábært dæmi. Við höfum þessa hugmynd um þessa höfunda þegar þeir fara í skála, þeir skrifa bók, þeir slá í endann, þeir eru búnir. En raunveruleikinn er sá að þú getur byrjað að hugsa um það og þú fljótt ... fljótt dettur þessi mynd hratt í sundur, ekki satt?

JK Rowling var með umboðsmann, hún var með útgefanda. Ég tók í raun viðtal við fyrsta umboðsmann hennar, tók viðtal við útgefanda hennar, fyrsta útgefanda hennar. Hún var með markaðsteymi, hún hafði allt þetta fólk og allt þetta fólk var að hjálpa henni að taka verkin sín og fá það í raun út til fjöldans, ekki satt?

Fyrsti umboðsmaður hennar hafði heila hugmynd um hvernig ætti að byggja upp suð fyrir bækurnar, að það myndi í raun skella á. Og það er allt þetta sem fór í að taka þessa frábæru vöru og ná sönnum skapandi árangri og gera hana að sönnum skapandi árangri.

Það sem þú sérð með þessum frábæru auglýsingum er að það er venjulega fjórar tegundir af fólki sem þeir hafa í skapandi samfélögum sínum, er það sem ég kalla það. Og því sem mér finnst líklega áhugaverðast er áberandi kynningaraðili.

Venjulega er það sem þú sérð að þar sem sköpunargáfa snýst um að láta fólk sjá þig og sjá að þú ert skapandi, þá hefurðu venjulega einhvern reyndari með stærra orðspor sem gefur þér orðspor sitt ef þú ert yngri og byrjar.

Þú sérð þetta augljóslega í tónlist með þá hugmynd að opna hljómsveitir fyrir hljómsveit, þú sérð þetta hjá fræðimönnum, með yngri vísindamönnum sem nöfn eru sett á blað, jafnvel þótt þau hafi aðeins lagt lítið af mörkum. Þú sérð þetta í öllum atvinnugreinum, þessari hugmynd um að miðla mannorðinu áfram og það er ótrúlega mikilvægur hluti af ferlinu. Jafnvel sprotafyrirtæki, þú ert með ráðgjafaráð þitt.

Hinn sem er áhugaverður er meistarakennari. Þú kemst að því að þessar frábæru sköpunarmenn höfðu venjulega einhvern sem þeir lærðu af, sem er sérfræðingur. Ein rannsókn var gerð fyrir þessa bók sem heitir Developing Talent In Young People. Þeir skoðuðu 120 manns sem voru á heimsmælikvarða yfir þessa margvíslegu hæfileika.

Það sem þeir fundu var að af 120, 120 höfðu kennara sem sjálfir voru á heimsmælikvarða. Þú þarft einhvern sem þú munt í raun læra af, til að læra í raun blæbrigði sköpunarverks þíns.

Þriðja tegund manneskju sem þú þarft í skapandi samfélagi þínu er það sem ég kalla nútíma mús. Þetta er einhver sem hjálpar þér að hvetja þig til að fara í gegnum jákvæðar tilfinningar, eins og að gefa þér poppspjall, en einnig í gegnum vingjarnlega samkeppni.

Það sem þú finnur hjá þessum frábæru höfundum ... Veistu, ég tók viðtal við Connor Franta, sem er vinsæll YouTube höfundur, og hann talaði við mig um hvernig ... Hann á alla þessa vini sem eru YouTube höfundar. Mörg okkar eiga vini frá háskóla og framhaldsskóla og fyrri reynslu, en þessar virkilega vel heppnuðu sköpunargáfur hafa tilhneigingu til að umkringja sig öðrum raunverulega árangursríkum sköpunargáfum, vegna þess að það hvetur þá.

Þetta fólk skilur það, það veit að sköpunargáfa er þetta upp og niður bardaga og þeir eru tilbúnir til að halda þér þetta hátal, og þeir þjóna sem dæmi um eitthvað sem þú getur líka náð.

Ég held að þetta sé bara einn af þessum virkilega, mjög gagnrýnnu, gagnrýnnu þáttum.

Brett McKay: Já, ég hugsaði kaflann um að hafa kynningaraðila, eða bara að geta auglýst sjálfan þig jafnvel, til að stuðla að skapandi hugmynd. Vegna þess að oft hugsum við: 'Ó, þú veist, skapandi hugsjón mun bara standa á sjálfu sér.' Ef þú býrð til eitthvað sem er skapandi mun fólk bara í eðli sínu viðurkenna að það er skapandi, en það er ekki endilega raunin, ekki satt?

Allen Gannett: 100%. Þess vegna er svo mikilvægt ef þú ert á skapandi sviði að vera á skjálftamiðstöðinni, að vera í borgunum þar sem það er, ekki satt? Það er svo erfitt að brjótast inn í tísku ef þú ert ekki í New York. Vegna þess að sköpunargáfan hefur þennan mikla mannlega þátt í sér.

Þú gætir hugsað, „Ó, þetta er að breytast með internetinu og Skype símtölum og öllu þessu dóti,“ en samt sem áður finnur þú að fólkið sem nær mestum árangri á skapandi sviðum þeirra er venjulega líkamlega þar, því það er þar sem fólkið er. Það er svo mikilvægt fyrir sköpunarferlið.

Brett McKay: Rétt. Eitt dæmi um að ekki tókst að kynna sjálfan þig eða skapandi hugmynd þína, sem mér líkar vel við úr bókinni, var þróunarkenningin. Þegar við hugsum þróunarkenninguna þá hugsum við Charles Darwin, ekki satt? En eins og þú bentir á í bókinni er annar strákur að nafni Alfred Russell Wallace sem kom með hugmyndina um þróun á sama tíma og Darwin gerði.

Darwin fékk þetta bréf frá honum þar sem hann sagði: „Hey, ég hef komið með þessa hugmynd“ og Darwin var eins og „guð minn góður, ég hef verið að labba á Origin of the Species og þessir krakkar hafa þegar fengið… Hvað ætla ég að gera ?. ” Þeir gerðu þetta einhvern veginn saman, en Darwin fékk mestan heiðurinn af því vegna þess að hann setti sig aðeins meira út fyrir það en Wallace.

Allen Gannett: Já, og þú sérð þetta aftur og aftur, þessa hugmynd um það sem fræðimenn kalla samtímis uppfinningu, þar sem tveir munu finna upp eitthvað, eins og til dæmis ljósaperuna. Tveir reyndu einkaleyfi á því sama ár. Ein, er Thomas Edison, sem við þekkjum öll og við tölum um. Hinn aðilinn, ég man ekki einu sinni nafnið núna, ekki satt? Vegna þess að í samfélagi okkar er allt annar þáttur í sköpunargáfu og viðurkenningu og þekkingu.

Darwin, eftir að hann gaf út bók sína, fór um, kynnti hana, ræddi við allt þetta fólk um hana. Alfred Wallace fór bókstaflega aftur út á sjó til að gera frekari rannsóknir. Hann var, að sumu leyti, meiri raunverulegur vísindamaður á þann hátt, en það var Darwin sem stuðlaði að því.

Í raun þegar Alfred Wallace skrifaði síðar bók um hana, þá tengdist hún svo greinilega Darwin að hann kallaði hana í raun og veru Darwinisma. Hann afsalaði honum bókstaflega því það var svo augljóst að hann hafði tapað.

Ég held að þú sérð þennan virkilega heillandi hlut í sögunni þar sem við höldum að við vitum mikið um sköpunargáfu og hver skapaði hvað, en í raun það sem við vitum er hverjir unnu þessa tegund almenningsálitunar sköpunar? Hverjir fengu hugmyndum þeirra dreift? Hver fékk í raun og veru náð og útsetningu? Þetta er svo mikill og vanmetinn hluti af því.

Brett McKay: Rétt. Hugsaðu um alla frábæru sköpunarverkin. Við gerðum podcast um Da Vinci. Da Vinci var þessi skapandi snillingur. Hann átti þetta samfélag, ekki satt? Hann neytti tonn af innihaldi, en hann, líka, ... hann kynnti sjálfan sig. Ég man hvernig hann fékk vinnu sína í einum af konungsgarðinum sem hann gerði, sagði hann: „Ég er mesti uppfinningamaðurinn. Ég mun búa til magnaðar hernaðarvélar. Það gerði hann aldrei. Hann hafði ekki gert það ennþá, en hann var fús til að setja sig út og dunda sér við að fá starfið. Vegna þess erum við að tala um ... DaVinci er eins og frumgerð snilldin.

Allen Gannett: 100%. Það er þessi virkilega heillandi rannsókn sem fylgdi listnemum frá þeim tíma sem þeir voru í skóla til ... Ég held að það hafi verið 15 ár eftir að þeir hættu listaskóla. Það sem þeir fundu var að í listaskólanum voru þeir nemendur sem stóðu sig best, hvað varðar einkunnir og skynjun hjá hinum nemendunum, þeir sem táknuðu helst arfgerð listamanns. Eins og þeir voru eins og dökkir og svolítið skrýtnir og allt þetta. En 10 árum síðar var farsæll listamaður ... Reyndar náði enginn af þessum krökkum árangri. Hinir farsælu listamenn voru þeir sem voru bestir í sölumennsku, þeir voru bestu markaðsmennirnir, bestu PR -fólkið.

Reyndar komust þeir að því að þessir farsælu listamenn, þeir leigðu allir ris í New York eftir útskrift, og hugmyndin er sú að risið tákni í raun svona útáhrif á verk þeirra. Þessi hæfileiki til að bjóða fólki í veislur, fólk til að sjá verk sín, tala um það, að fólk komi við. Þeir höfðu þetta opinbera rými sem list þeirra var fulltrúi fyrir.

Jafnvel þó það virðist kjánalegt, þá er í raun og veru þetta mikilvægi þess að láta fólk í raun sjá þig, upplifa þig og að þú getir selt sjálfan þig.

Brett McKay: Öll þessi hugmynd um skapandi ferilinn, þetta gatnamót kunnugleika og nýjungar. Áhugaverð innsýn sem kemur frá þessu er að tímasetning hugmyndar þinnar getur skapað eða brotið hvort sem það er talið skapandi eða bara brjálað eða heimskulegt.

Allen Gannett: Algerlega. Ég meina, hugsaðu um ef JK Rowling hefði skrifað bók sína hundrað árum fyrr, eða ef þú málaðir Andy Warhol á 1920, eða ef ég málaði Andy Warhol eins og málaður í dag, þá væri það ekki skapandi, það væri bara svona eitthvað sem þú selur í IKEA, ekki satt?

Tímasetning hefur þennan mikla þátt, eins og allt er borið saman við það sem á undan er komið. Ef þú skilur ekki að þú ert í þessum mikla ókosti, þess vegna er neyslan mikilvæg. Því þá veistu hvað hefur verið þarna úti.

Brett McKay: Rétt, og þú veist hvað fólk þekkir, og svo þú getur endurtekið það nýja sem þú vilt að lokum komast að, en gerðu það hægt svo fólk sé eins og: 'Allt í lagi, það er flott.'

Allen Gannett: Ein líklega sem höfundar rekast á er að þeir þurfa að hafa þessa miklu neyslu, en þú getur stundum orðið ofur-neytandi þar sem þekking þín eða kunnátta þín er aðeins öðruvísi en áhorfendur.

Eitt sem þér finnst líka, sem er áhugavert, er að þessir höfundar eru mjög endurteknir og drifnir áfram af endurgjöf. Sigursælustu höfundarnir fara ekki í skóginn og skrifa bók sína og koma síðan aftur. Sigurvegarar sem hafa náð árangri eru í raun að hlusta á áhorfendur snemma og oft.

Mér fannst þetta í matvælafræðum, skáldsögum og kvikmyndum, að þó að þetta sé lítil tæknileg leið, þá fá þessar skapandi snillingar stöðugt endurgjöf vegna þess að þeir skilja að starf þeirra er að þrískipta skapandi vara til að vera í réttri blöndu af kunnáttu og nýjung. Það eru í raun viðbrögð áhorfenda.

Ef starf þitt er að fá ákveðin viðbrögð áhorfenda, þá hlustarðu betur á þá. Og svo að það kom mér virkilega á óvart, hvernig ... hversu endurtekin þessi ferli voru.

Brett McKay: Já, frábært dæmi um vöru sem var of snemmt fyrir sinn tíma var Apple Newton.

Allen Gannett: Ójá!

Brett McKay: Það var í grundvallaratriðum ... Þetta var eins og iPhone aftur á tíunda áratugnum, en allir segja: „Þetta er heimskulegt. Og það var algjört flopp.

Allen Gannett: Jæja, þá skaltu hugsa um þegar iPhone kom til sögunnar, á þeim tímapunkti var hún miklu kunnuglegri, ekki satt? Það var í rauninni að sameina síma og iPod. Og við hefðum öll átt iPod á þeim tímapunkti og við skildum erlenda þáttinn. Eins og, þetta var ekki lengur orðið þetta ... Þetta var ekki róttækt nýtt, ekki satt? Svo það var miklu þægilegra. Við þekktum hugmyndina um lófatölvu, það var hugmyndin um snertiskjá sem var þarna úti.

Já, Newton var of nýr.

Brett McKay: Rétt.

Allen Gannett: Ég tala í bókinni um sögu Campus Network. Campus Network var félagslegt net sem byrjaði við Columbia háskólann mánuði fyrir Facebook í Harvard, öðrum Ivy League skóla. Þeir byrjuðu, og þeir fóru vírus í Columbia, en þegar þeir fóru upp til að keppa við Facebook var það svo áhugavert, því Campus Network var í raun með háþróaðri vöru.

Þeir voru með eiginleika sem Facebook hafði ekki enn, eins og fréttastrauminn, virknifóðrið, hópa, myndir, allt þetta, en það kom í raun í ljós hversu einfalt upphaflega Facebook var. Það var í grundvallaratriðum bara skrá með myndum og getu til að bæta við vinum og öðru.

Hversu einfalt það var, var í raun mikilvægt, því þegar fólk sá Campus Network var það í raun hrædd. Á þeim tímapunkti voru þeir bara að venjast hugmyndinni um að nota sitt rétta nafn á internetinu. Eins og, þetta var 2004, 2005, og svo ég ætla að deila öllum athöfnum mínum með fólki? Til þess var of snemmt.

Þú sérð aftur og aftur að þetta snýst ekki bara um, er þessi eiginleiki gagnlegur? Er þessi vara gagnleg? En er það á réttum tíma og stað fyrir fólk að vilja jafnvel nota það?

Brett McKay: Rétt. Þú verður að sjóða froska, ekki satt?

Allen Gannett: Já.

Brett McKay: Froskurinn veit ekki einu sinni að það er verið að sjóða hann, því þegar þú setur hann þarna inn þá byrjar þú að kveikja hitann.

Jæja, allt í lagi, við skulum rifja þetta upp. Sköpun, það er félagslegt, eins og, það er ekki bara ... Þú getur ekki bara komið með brjálaðar hugmyndir, það er ekki sköpunargáfa. Annað fólk verður að viðurkenna að það er skapandi. Það er gatnamót milli kunnáttu og nýjungar, ekki satt? Ef það er of róttækt, þá mun nýtt fólk bara vera eins og: 'Þetta er heimskulegt, það er brjálað.' Þeir ætla ekki að festast, svo það þarf að vera svolítið kunnuglegt.

Þú getur gert það, fundið út þennan sæta blett með því að neyta mikið af efni, en á virkan hátt. Að vera innbyggður í samfélag af öðrum skapandi gerðum sem munu hjálpa til við að kynna þig, eða kannski gefa þér endurgjöf eða skjóta hugmyndum af stað, og þá endurtekið þú stöðugt þessar hugmyndir frá þínum ... Fólkinu sem þú ert að búa til fyrir.

Allen Gannett: Já, ef þú fylgir þessum skrefum ertu á góðri leið með sköpunargáfuna í höfuðborg C. Það þýðir ekki að það sé auðvelt, en þú ert á leiðinni.

Brett McKay: Rétt. Nei, ég meina, ég get séð að þetta tekur mikla vinnu. Sérstaklega neyslan og að vera virk með hana, ég get séð að þetta er brjálað.

Sjáðu, við skrapuðum bókstaflega yfirborðið. Það eru svo margar dæmisögur sem þú kemst inn í sem eru virkilega heillandi. Hvert getur fólk farið til að læra meira um bókina?

Allen Gannett: Já, svo það er thecreativecurve.com.

Brett McKay: Creativecurve.com. Jæja, Allen Gannett, kærar þakkir fyrir tímann. Það hefur verið algjör ánægja.

Allen Gannett: Takk maður.

Brett McKay: Gestur minn í dag var Allen Gannett, hann er höfundur bókarinnar The Creative Curve. Það er fáanlegt á amazon.com og bókabúðum alls staðar. Þú getur fundið frekari upplýsingar um bókina á thecreativecurve.com.

Skoðaðu einnig sýningarskýringar okkar á aom.is/creativecurve þar sem þú getur fundið krækjur á úrræði þar sem þú getur kafað dýpra í þetta efni.

Jæja, því lýkur annarri viðbót við podcast The Art of Manliness. Fyrir fleiri karlmannlegar ábendingar og ráð, vertu viss um að kíkja á vefsíðu The Art of Manliness á artofmanliness.com og ef þú hefur gaman af podcastinu myndi ég þakka þér ef þú gefur þér eina mínútu til að gefa okkur umsögn um iTunes eða Stitcher, það hjálpar mikið.

Ef þú hefur gert það nú þegar, þakka þér kærlega fyrir. Mér þætti vænt um ef þú myndir líka deila sýningunni með vini eða fjölskyldumeðlimum sem gætu fengið eitthvað út úr því. Eins og alltaf, takk fyrir áframhaldandi stuðning og þangað til næst er þetta Brett McKay sem segir þér að vera karlmannlegur.